Someone Great는 넷플릭스에서 2019년에 공개된 로맨틱 코미디 영화로, 사랑의 시작이 아닌 끝에서 이야기를 출발합니다. 그러나 이 작품은 단순한 이별극이 아닙니다. 오히려 이별이라는 사건을 통해 개인의 성장, 우정의 재발견, 도시와의 감정적 연결 등 현대 여성의 다층적인 삶을 그려냅니다. 제니 로드리게즈 감독이 각본과 연출을 함께 맡은 이 영화는 기존 로맨틱 코미디의 클리셰를 과감히 탈피하며, 정서적 깊이와 현실감을 갖춘 감성 성장 서사로 재구성됩니다.
이별 이후 성장 서사로서의 로맨틱 코미디
Someone Great는 첫 장면부터 주인공 제니가 오랜 연인 네이트와 헤어진 직후를 보여줍니다. 대부분의 로맨틱 코미디가 첫 만남과 사랑의 감정을 중심에 두는 반면, 이 영화는 사랑이 끝난 후의 감정, 즉 상실과 재정비의 과정을 섬세하게 조명합니다. 제니는 단순히 버림받은 여자가 아니라, 커리어와 삶을 재정비해야 하는 하나의 독립된 인간으로서 서사 중심에 놓입니다. 제니의 감정은 단선적으로 표현되지 않습니다. 오히려 영화는 회상과 현재를 교차시키며, 이별의 감정이 순간적으로 폭발하는 것이 아닌 서서히 스며드는 과정임을 보여줍니다. 네이트와 함께 했던 음악, 장소, 대화, 몸짓은 제니의 기억 속에서 생생하게 되살아나며 관객에게도 진한 공감을 불러일으킵니다. 각본은 감정의 대조 도구로 활용하며 주인공의 현재 감정을 더욱 극적으로 강조합니다. 특히 각본의 전개에서 흥미로운 점은 이별 이후의 삶이 반드시 새로운 연애로 이어지지 않는다는 점입니다. 제니는 이별 이후에도 새로운 남성을 만나지 않으며, 뮤직 저널리스트인 자신의 직업을 따라 샌프란시스코로 이동하는 결정을 스스로 내립니다. 이는 로맨틱 코미디 장르에서 보기 드문 여성 자율성의 상징이며, 사랑이 인생의 중심이 아닐 수도 있다는 현실적 관점을 반영합니다. 또한 각본은 '감정이 전부가 아니다'라는 메시지를 던집니다. 사랑은 끝났지만, 삶은 계속된다. 사랑은 인생의 일부이지 전부가 아니다. 그리고 이별은 상실이자 동시에 새로운 자아를 마주하는 계기가 될 수 있다는 점에서, Someone Great는 기존 로맨스 장르의 문법을 의도적으로 비틀며 현대적인 정서를 담아냅니다.
뉴욕이라는 도시가 주는 감정적 서사
영화의 배경이 되는 뉴욕은 단순한 무대가 아니라, 제니의 감정을 반영하는 정서적 캐릭터로 기능합니다. 영화 내내 등장하는 장소인 지하철, 공원, 카페, 레코드 가게, 파티장, 옥상은 각기 다른 감정과 연결되며 서사의 흐름을 시각적으로 강화합니다. 예를 들어, 제니와 네이트가 처음 키스했던 장소를 다시 방문하는 장면에서, 그 장소는 과거의 따뜻한 기억과 현재의 공허함을 동시에 품고 있습니다. 같은 공간이 전혀 다른 감정을 자극하는 이중적 역할을 하며, 장소 자체가 감정의 앨범처럼 작동합니다. 이런 설정은 도시가 배경을 넘어서 감정의 저장소이자 감정의 증폭기로 활용되는 훌륭한 각본적 장치입니다. 또한 파티 신은 감정의 절정으로 설계되어 있습니다. 친구들과 함께 파티에 가는 장면은 이별 이후 무너졌던 정체성이 조금씩 회복되는 순간을 상징합니다. 화려한 조명, 빠른 편집, 볼륨 높은 음악은 제니의 해방감과 감정의 재정비 과정을 극적으로 표현합니다. 이 장면은 로맨틱 코미디 장르에서 보기 드문 감정 카타르시스의 클라이맥스를 도시 속 퍼포먼스처럼 연출한 대표적 장면입니다. 영화의 마지막 장면에서 제니는 뉴욕을 떠나는 기차에 혼자 앉아 있습니다. 그녀는 이어폰을 낀 채 창밖을 바라보며 미소를 지으며 여정을 마무리합니다. 이 장면은 단순한 이동이 아닌, 도시와의 작별이자 자신의 과거와의 이별을 의미합니다. 뉴욕이라는 도시는 사랑의 시작과 끝, 슬픔과 회복의 모든 순간을 함께한 ‘감정의 그릇’이며, 영화는 이를 공간과 감정의 시각적 중첩으로 표현합니다. 결국 뉴욕은 이 영화의 또 다른 주인공입니다. 제니의 감정은 이 도시를 통해 살아 숨 쉬며, 도시는 그녀의 기억과 감정의 퍼즐을 완성하는 감정적 배경입니다.
여성 우정 서사의 진화와 상징성
Someone Great는 여성 중심 서사의 새로운 전형을 제시합니다. 이 영화는 연애보다 더 강력한 유대, 즉 여성 간의 우정을 서사의 핵심 축으로 삼습니다. 제니, 에린, 블레어 세 친구는 각자의 문제를 안고 있지만, 하루 동안의 여정을 통해 서로의 상처를 공감하고 함께 치유해 나갑니다. 에린은 자신의 성 정체성을 완전히 받아들이지 못한 채 연인과의 관계에 혼란을 겪고, 블레어는 완벽한 커리어우먼으로 보이지만 감정 표현에 서툴러 연애에서 진심을 숨깁니다. 이들의 불완전함은 현대 여성이라는 정체성의 복잡성을 드러내며, 단순한 친구 캐릭터가 아닌 서사 중심인물로 기능하게 만듭니다. 특히 세 인물이 서로를 지지하고 감정적으로 연결되는 방식은 기존의 로맨틱 코미디에서 보기 힘든 깊이를 보여줍니다. 이들은 단순히 주인공 제니를 보조하는 역할이 아닌, 각자 서사의 중심에서 성장하며, 우정의 본질을 관계의 유연성으로 정의합니다. 함께 있지만 얽매이지 않고, 서로를 위하고 있지만 침범하지 않는 방식으로 현대적인 우정의 형태를 보여줍니다. 이 영화의 가장 강력한 메시지는 연애가 인생의 전부가 아니다는 선언입니다. 제니가 이별을 극복하고 삶을 재정립할 수 있었던 가장 큰 이유는 새로운 사랑이 아닌, 친구들과의 깊은 유대 때문입니다. 각본은 이를 위해 감정의 균형을 섬세하게 조율하며, 사랑이 끝난 자리를 우정과 자기 확신으로 채워 넣습니다. 또한, 영화는 우정 속에서도 갈등과 오해, 성장의 여지를 남겨둡니다. 에린은 제니와의 대화에서 불편함을 드러내고, 블레어는 자신의 감정을 숨기다 결국 터뜨립니다. 이러한 장면들은 우정도 관계이며, 노력과 이해가 필요하다는 사실을 상기시킵니다. 이는 우정을 단순히 이상화하거나 미화하지 않고, 현실적 관계로 재현하려는 각본의 성숙한 태도를 보여줍니다. 결과적으로 Someone Great는 사랑보다 더 강한 유대로서의 우정을 조명하며, 현대 여성 서사의 방향성을 제시합니다. 이 작품은 새로운 사랑보다 스스로를 다시 사랑하는 법을 남성 중심 서사보다 여성 간 지지 구조를 통해 감정 회복과 성장의 길을 모색합니다. Someone Great는 단순히 감성적인 이별 이야기가 아닙니다. 사랑의 끝에서 시작해 자아를 재구성하고, 우정을 통해 감정을 회복하며, 도시와 이별하면서 새로운 관계를 향해 나아가는 현대적인 성장 서사입니다. 영화는 "이별이 반드시 비극일 필요는 없다"라고 말하며, “당신은 이미 누군가의 사랑이었고, 이제는 스스로를 사랑할 차례”라고 말합니다. 이것이 이 영화의 핵심 메시지입니다. 웃음과 눈물, 음악과 도시, 사랑과 우정이 함께 엮여 있는 Someone Great는 새로운 시작을 기다리는 이들에게 최고의 위로이자 자극이 될 것입니다.